一陽來復，六合待春

一陽來復，六合待春

——冬至漫翫圭表、日晷與太陽的足跡

文／蔡長煌

｜如何測量時間｜

問起現在是甚麼時間，你是否還會看看手錶呢？

或許大部分的人已習慣手機螢幕上的電子時鐘了。

遠古神話中，人類為了掌握時間，只能像夸父般在太陽的影子後拼命的奔跑追逐。

經歷漫長的摸索，才發現夸父的拄杖，原來就隱藏著時間的秘密。古人將竿子立在地上，觀察影子走過的軌跡，發現一天之中，太陽的仰角到達天頂，影子最短，隨時間流逝，影子的方位與長度也跟著改變。一年之中，夏天的影子較短，冬天的影子較長。

早在《尚書‧堯典》中就記載，帝命羲和氏測量二分、二至，分別春夏秋冬四季。

到西周時，周公旦更在河南登封，立起圭表，進行更精確的測量。

所謂的「表」即是原本的竿子所演變來的，垂直而立；而「圭」，則是需要北向水平於地面，測量影子長度的標尺。為了測量精準，後世建築更高的圭表，加上測量零件，避免影子的模糊產生誤差值。

與圭表有相似作用的還有日晷，只是從原本的表，改為「晷針」，而取代方圭的圓形晷面不再水平於地面，而是配合地軸與太陽夾角的度數，斜立起來。並加上精緻的刻度，就能夠知道時辰。

然而這樣的天文儀器，除了官方，常民豈能容易取得。更何況，攜帶不便呢！因此，民眾多為依賴地方州縣鐘鼓樓的報時，但對於旅行不定的人來說，又該如何掌握時間呢？

｜袖珍日規｜

原來還是有解決之道，像此件掌上型的袖珍日規即是，此規並非作圖用的圓規，規即晷也。一共兩層三面，正面有兩圓盤上有刻度，一為指北針，中安磁針，旁邊的即是四方、八卦、二十四山向的方位刻度；下方則可以安上規針，候影測時，十二時辰，每時辰又有八刻。

背面則說明安置方法，使用時先定南北子午線，推開一看發現內有乾坤，左右兩排分別刻上二十四節氣，中間凹槽便於放置支撐桿，搭配節氣，調整規面的傾斜角度。

好比正逢冬至，將支撐桿調至該位，定好北向，對日取影，即可得到現在時間。

古人取時，甚為不易，正因不易，也更重視、珍惜光陰。透過追逐太陽的影子，感受太陽的光熱與溫度變化，深刻感覺到生命的存在感與大自然的歲時節氣密不可分。

｜冬至大如年｜

古人重視冬至有時更勝新年。

杜甫詩說:「冬至陽生春又來。」古人認為一年四季，為陰陽二氣所推動，依照《易經》，畫六爻而成卦，恰好一年十二月，就在陰陽消長之間，寒來暑往，一來一往，春秋代謝。

冬至為日影最長之日，也是陰消陽長之時，正如卦畫由最初一陽萌發，經歷小寒大寒後，便是春天，萬物也跟著復甦。

搭配天人合一的思想，人體的小宇宙，此時也是一陽來復的時間，心態上由黑暗迎向光明，由寒冬準備迎接春天。身體部分更是不能落下，所以吃湯圓進補，討個吉祥，北方甚至吃餃子驕耳湯，搭配五行養生的觀念，冬屬水，臟屬腎，開竅於耳，取驅寒溫陽，補腎養耳之意。

《黃帝內經》說:「虛邪賊風，避之有時。」，四季時令，各有風向，得其正時，風雨以時，物阜年豐，人人安樂。然而一旦吹起不是該時令的風，氣候變化大，真的就是「虛邪賊風」，要懂得驅避。受聖嬰現象影響，前些日子，冬行夏令，人易生病，然而值得欣喜的是冬至已至，春天不遠。

讀者不妨抬起頭來看看太陽，把握冬至的好時間，吃吃湯圓餃子，以待來年，六合同春，必行景運。

｜北京｜「光照大千」陳俊光書法篆刻展

2025/4/12-20

北京798藝術區罐子書屋

陳俊光，字號芮父、晚學生，書齋「尊謙山房」，1963年生於台灣屏東。年少時，夢想遨遊天際，以飛行員為職，並於其間接觸篆刻與書法。隨著年齡增長，發覺藝術的天地才是自己真正嚮往的逐夢之境，可觀、可居、可遊。退職後至佛光大學藝術研究所師從林谷芳教授，學習道藝一體的生命體現。取得碩士學位後，在潘襎老師的指引下負笈東瀛，至東京大東文化大學攻讀書道學專攻課程，隨河內利治、高木聖雨、星弘道及河野隆等多位在日本書道界享譽盛名的教授，學習書法理論、書寫技法及篆刻等藝術，並取得書道修士學位。

陳俊光篆刻啟蒙於高中美術老師蘇樂林女士，書法從陳福蔭老師學習，陳福蔭老師曾言：「所謂篆刻，『篆』是藝，『刻』是技。」陳俊光不僅對歷代篆書用功甚深，對《文字學》亦有鑽研，熟稔金文、小篆、中山篆、印篆及明清各家篆書等字體特徵，能依據印面需求靈活變通，並善於將戰國古璽、漢代印風的古典筆意融入印文，同時打破小篆的規整，賦予文字典雅古拙感。用字講究整體處理，通過增損、挪讓等手法，使文字適應印章的空間限制，如作品「滌煩子」中「滌」字的結構簡化，既保持識讀性，又強化形式美感。

陳俊光擅長將筆畫繁複的字形壓縮，與簡約字形形成對比（如「朱文」與「白文」的交互運用），在方寸間創造「密不透風、疏可走馬」的空間落差感，營造視覺張力，邊款設計亦具巧思，運用不同書體表現，篆、隸、楷、行四體兼備，尤其完全運用四面側款，使印面與邊款形成整體敘事。

近年來，陳俊光挑戰佛像肖形印創作，汲取古代石窟造像做為創作靈感來源，通過解構再重組，著重構圖與線條處理，以最簡潔的方式，做最完整的表達，力求表現佛像的慈悲與豐富的文化內涵，這種創作路徑，既延續了明清流派印「印從書出」、「印外求印」的理念，亦回應了現代藝術對個性化表達的追求。

陳俊光為佛光山寺星雲大師治印：2007年「覺有情─星雲大師墨跡世界巡迴展」開始為星雲大師製印：「星雲」、「佛陀造像」、「佛光永普照」、「法水永流長」等印。2008年為「百萬心經入法身」製「佛陀肖形印」及「佛陀紀念館」用印。2009年為星雲大師製一寸以上大印，用於「一筆字書法展」並在世界各地巡迴展。2014年為「佛光山寺典藏」及「佛陀紀念館典藏」刻製收藏印。2015年為星雲大師特製兩寸（7.5cm）以上超大印，及佛陀造像。

｜北京｜「茶。空間」古茶倉特展

2019/6/21-30

北京798藝術區罐子書屋

文人香癖

文｜陳健瑜

銀亮細巧的香刀拈在指尖，輕輕刮下奇楠香的玉凝脂粉，捺一筆羽帚撥落銀葉，紛紛然，至緩而靜，四周悄靜無語，待香時刻，無人膽敢擾動那火木相暖的瞬間，馨香無形無色，如一縷魂自堅凝中生出，繚繞於無盡意間，觸碰不得卻通透有感，溫涼殊異且層次分明，浸蘊日久的餘韻清清淡淡，彷如有神來過的證明，既是感透於天的供養，也是格物致知的修沐；既是文人四藝（品香、烹茶、掛畫、插花）之首，亦是感懷與綺思的代稱，古往今來多少才子佳人將婉轉的哀思藏在香裡：

「蠟照半籠金翡翠，麝薰微度繡芙蓉」（李商隱〈無題〉）

「玉爐瀋水裊殘煙」（李清照〈浣溪紗〉）

「衰病逢春都不記。誰謂，幽香卻解逐人來。」（陸游〈定風波〉）

又或者是極致風雅繁華，整部書幾乎每個字都薰染過香氣的《紅樓夢》，女人如水，都凝縮在警幻仙姑的「群芳髓」幽芳中，迷得寶玉心醉不已。種種惆悵繾綣相思難耐，消散不去的都化成香，字字句句散發著初燃的濃郁。

說起愛香的文人，自然得提到自稱「香癖」的北宋大詞人黃庭堅，不只品香、詠香，也製香，認為香有十德，能「感格鬼神。清凈心身。能除污穢。能覺睡眠。靜中成友。塵里偷閒。多而不厭。寡而為足。久藏不朽。常用無障。」白話來說，就是不能沒有它，簡直是居家常備藥的描述，日子若無香可真過不下去。他師承蘇軾，仕途也跟老師一個樣，又是待罪編管，又是貶謫他方，曾落住在一處嘈雜市集內的破屋子，對門就是血氣蒸騰的肉舖，蚊蠅不絕，難堪難忍。這時，他必焚香而坐，剎那之間，所有塵擾都不上心頭，有詩為證：「險心游萬仞，躁欲生五兵。隱几香一炷，靈台湛空明。」修身養性，莫如聞香，但又不禁要提起他那幅灑脫出塵的書法《花氣薰人帖》（現藏於台北故宮）：「花氣薰人慾破禪，心情其實過中年。春來詩思何所似，八節灘頭上水船。」說他聞到花香，禪定就被打破了。昔時總納悶，這麼有定性的詩人怎麼會這麼簡單就被一束鮮花給亂了套，現在知道了，這人禁不起香。

香道在宋代發展至巔峰，宮廷與民間都愛香，其中皇帝、官員和文人尤愛沉香，譬如天下第一極品文青宋徽宗，一下朝就急著躲回書房燒爐沉水香，然後專注研磨，提筆臨摹王羲之的書法，孤自清幽。皇帝常以沉香作為賞賜朝臣的禮物，臣子也以身上的香息作為身分象徵，甚至因為太香擄獲龍心而屢被召見，如翰林學士梅詢每次上朝前必先焚兩爐香，薰得公服內兩袖懷香，稟奏要事時兩手一甩，就是滿堂如意了。看來梅詢深諳為官之道，沉香本具通關開竅、暢通氣脈的功效，上書前讓皇帝心平氣和，方不致因錯置一詞而遭怪罪。

沉香也在宋代普及至民間，文人雅士生活無處不生香，入寢要帳中香，睡醒案前的金猊餘味仍在，飲宴要佐香，酒後也少不了煮茶點香，消溽暑、解煩憂當然要燒香，最為風雅的享受是聽雨焚香，「一陣秋風初過雨，個般天氣好燒香」（楊萬里），因空氣濕潤能使香氣柔緩不焦，澄凝有致，南宋詩人陸游深諳此道，雨打屋簷叮鈴響，是最自然的樂聲，可解酒治疾，清神養心，可以想見他決不會因下雨而發愁，反倒會喜孜孜地準備各式香具，焚一爐海南沉香，最好再沏上一壺最愛的日鑄茶（也是茶痴，寫有茶詩320首，古今第一人），挪席獨坐窗畔，放任神遊，等待五感俱足的雅致味兒終於撩動詩心，便提筆寫下：「語君白日飛升法，正在焚香聽雨中。」

文人的世界，連雨都是香的。

陳健瑜／

揀字手，伴文久，埋首書屋黑貓睡。

算塔羅，解心語，一盤羅經，幾年才懂，慢慢慢。

文人啜茶帖

上：

清尚古堂款平蓋紫砂壺／清邵其中款梨型壺／清秋水款朱泥掇球壺

下：

清玩珠款朱泥壺／清孟臣款朱泥壺／清琢琪款朱泥壺

文人啜茶帖

文｜陳健瑜

電影《日日是好日》有一幕，飾演茶道老師的樹木希林帶著入行兩年的弟子出席茶會，席間人人正坐輪遞著一只茶碗，她將碗輕輕捧起，悄聲讚嘆，要弟子仔細看，感受名家茶器的重量、觸感：「多注視好東西，才能培養好眼光。」兩句話，極其簡單的道理，卻是老師對學生唯一的提醒，至於什麼是好，以及真品的價值，你得自己找答案。她從不解釋茶道是什麼，不傳授任何意義，只是依循節候汲水沏茶，日復一日，年復一年。

茶，每個人都能喝，但品鑑與理解得靠虔心浸染，不痴心無法為癖，無癖則探不進其中奧妙，像茶師製茶、壺工燒陶，揉捻蒸烘、或搏砂捏塑，哪一件不是地水風火的再造，以紫砂壺最常見的圓器，講究「圓穩勻正、柔中寓剛」，從泥胚中長出了梨、柿、蓮子、掇球等造型，一隻隻古樸雅致，光潔俐落。藝者能在缸窯裡點石成金，匠者仿其形，雖同為器而無神。古往今來多少文人雅士所欲追求的茗飲之道，往往便著墨於那一點神韻上，涵養無法被定義與估量，那是沉澱於骨子裡的文化品質。

倘若時光回到宋朝，恰巧生在一個喝得起茶的人家，午後陽光熾烈，你汲來山泉正要煮茶，此時傳來叩門聲，一名頭戴巾冠長臉蓄鬍的高瘦男子欠身探問：「能否給我一盞茶？」他說兼程趕路，勞累疲乏，加上患了茶癮，聽見煮茶聲忍耐不住，冒昧一問。你知來了個茶痴，邀他落座，一會兒奔濤濺洙、茶香四溢，他滔滔說起茶事四絕：「茶當取陽羨貢茶、水當取金沙泉水、壺當用宜興紫砂、火當燒桑葉煮茶。」片刻歡談後，他頷首辭謝。很久之後你才知道他為此寫了一闕詞：「困路長睢欲睡，日高人渴漫思茶，敲門試問野人家。」原來他是鼎鼎大名的蘇東坡。

再將時間軸挪後六百年，南京桃葉渡口一間茶寮內，另一位茶狂張岱為了一杯茶執拗等待，「慕汶老久，今日不暢飲汶老茶，決不去。」養尊處優的公子專程搭船來喝茶，被冷落了大半天毫無怨言，堅定得宛如求道，不喝不走！奇人被怪客感動，終於為他起爐，待以羅芥茶、惠泉水、荊溪壺，沏成了一杯「香撲烈，味甚渾厚」的閔老子茶，讓後代無數茶痴魂牽夢繫，渴想也飲他一杯，品味晚明的韻雅風尚。

風雅、風尚之外，還有風骨。

盤玩與摩挲（上）

你通常第一眼是怎麼被一個物件所吸引？形狀、光澤、可能的觸感？三角形、圓形、方形、不規則？或僅僅只是因為一次有趣的擺放？

常常有人問：「骨董要怎麼鑑定？」要怎麼好好回答這樣的問題呢？與其說是鑑定，不如我們來談談賞鑑。

賞鑑首先是賞，欣賞一個物件，不管是從器型開始，或者從材質開始，就牽涉到了認知能力。是的，欣賞是一種能力，佛洛姆（Erich Fromm）在《愛的藝術》一書中詳述闡釋了愛是一種能力，所以我們要不厭其煩地一再提起「賞」是主觀的，可以是感性的直覺，但同時賞也要是客觀的、具足判斷力的。熟練的骨董鑑賞家，可能一眼就能八九不離十地推斷出一個物件的年份，這就是坂本五郎先生提到的「目利」，或者是王世襄先生說的「望氣」，但是在到達這樣的高度之前，我們必不能少的功課一樣是「勤懇思辨」。

舉例來說，我們看到了一塊白玉牌，首先從材質說起，要具備甚麼樣的條件才可以稱之為和闐白玉，摩氏硬度五度，比重大於三，這些書上的描述能幫助你釐清眼前這個物件嗎？摩氏硬度五有一個最簡單的鑑別方式就是用美工刀試能不能受刀，原則上來講，崑崙山脈的玉（包含和闐玉青海料跟俄料）都不能受刀。再來就是密度比重，也就是行家所說的「手頭」，每個門類都有其相對應的合理的手頭，和闐玉的比重所對應的手頭，這就是說上手的重要性，比重三的意思就是說，同樣體積的和闐玉是水的重量的三倍，這件事情必須親身感受去建立個人感官的量度能力。

再說玉色，和闐玉的顏色多見的是微青的，或者顯灰的，極度白的可稱為白玉，為數稀少，更遑論是羊脂白玉。因此讀到中國古代小說裡提到的玉色絲條，那麼它所說的是一種淡青色的絲線，而不是甚麼白絲哦。

再說工，工藝就少不了要說到工具，不知道工具而說工痕那是不可以的，古代琢玉用的是怎樣的工具，承載怎樣的工具施作痕跡，必須要深入地去了解，起碼在有興趣的那個年代範圍內都用了哪些工具，採用了那些題材紋飾設計都應該有具體的了解了，才能提到所謂的年代推斷。

然後要說到沁色，用科學的話來說，就是玉器在製作完成後，隨著其流轉的歷程產生的次生變化。這些次生變化有可能是化學性的，例如接觸變化，有壽衣沁、銅綠沁、水銀沁等，也有物理性的，因高溫而產生的黑漆古、木瓜黃、木瓜紅、雞骨白等，另外就是玉質表面的顯色離子受酸鹼水氣溫度變化所產生的色變。

老一輩的玩家喜歡參與古玉的皮殼與顏色的變化，因此經常性的配戴盤玩與摩挲，使得玉器產生出一種觸手生溫的酥軟光澤。故宮博物院裡的高古玉器，除了年份長遠的氧化外，歷代鑑賞家們的觸摸把玩也增加了不少器表的視覺溫度，這樣的玉我們稱為「熟坑」。近年來，由於仿古技術的高超，以及博物館學的提倡，玩家們多以保持原出土狀態為尚。

另外像是日本，一直有著妥善保存古物的文化，文物在其精心存護下，會有一種使用感與優質保存皮殼並存的狀態，也就是未經刷洗或清理，保存物件在一種封存的美感下，這種，行家們稱之為「清水庄」。

｜品香 ● 日常｜臘月初一，惠安生結

天氣：晴時多雲丶溫度攝氏21度丶濕度適中。

香名：惠安生結沉香

外觀及油線：微土黃間深褐至黑色的油線

取香：擇取內側油結豐密處，輕刀挑削成薄屑狀

擇器：元龍泉筒身三足握爐，純銀銀葉

【品香‧日常】

臘月初一，惠安生結

暖似暮秋的臺北冬日，

陽光正好，

不似夏日烈焰灼人，

落身生暖，

倒也一掃臘月蕭瑟。

是日品香，

揀了塊暖香輕盈的惠安生結沉香，

隨筆如下。

帶著森林芬多精的木質氣息，像個雀躍活潑的精靈，一開始就佔據了鼻息，在鼻尖開心跳舞；隨著溫度升高，明亮花香接踵而來，由輕漸濃，帶你走入百卉爭妍的花園，美不勝收，令人應接不暇，最後在芳香馥鬱最深處，堅實的果香悠悠而來，像個睿智的長者慈祥地牽著你的手，帶你走出花花世界，在一場熱鬧的花園盛宴後，告訴你該把心神定一定、醒一醒，入境不隨境轉，於是，你有了一種了然如心的明白。

很喜歡這款惠安生結給人的感覺，初木、中花、後果，彷佛植物生長時序，生命輪回皆在這爐香，古德說：「一花一世界，一葉一如來。」而這爐香，也給了我無垠大千。

都說品香能訓練專注，但不著意的專注容易陷入發呆或者胡思亂想之境，真正的專注，是清楚地覺察每個動作的起落，不論起落轉折，念頭皆在當下如一，讓狂心暫歇，

然後，透過沉香寧神安躁、澄淨思慮之能，身心靈可以得到更深沉的休息，或許有了靈光乍現的新想法、或許有了休息再出發的力量、抑或許將宇宙含納進一息間，品香的魅力，很是迷人！

唐代花間派詞人歐陽炯曾在《貫休應夢羅漢畫歌》中盛讚僧人貫休大師畫意高超：「西嶽高僧名貫休，孤情峭拔淩清秋。天教水墨畫羅漢，魁岸古容生筆頭。時捎大絹泥高壁，閉目焚香坐禪室。忽然夢裡見真儀，脫下袈裟點神筆。……詩名畫手皆奇絕，覷你凡人爭是人。瓦棺寺裡維摩詰，舍衛城中辟支佛。若將此畫比量看，總在人間為第一。」說到貫休大師在作畫之前有個重點，就是「閉目焚香坐禪室」，只消一香時間，凝神構思，自然胸有成竹了，焚香，是為靜心、亦是靈感的積聚。

香中有三千大千世界，端看自身相應到什麼，什麼就是你的！

青白不分

小姐從小像是孟婆湯給潑到了奈何橋下，老靈魂一樣地追著看老宅、老貨、老家具，青少年時期負笈海外求學，課餘總在舊貨骨董店流連，廣泛地收集中國明清貿易瓷，數量不少，之後到了日本，轉而買進為數不少的明代出口的龍泉青瓷，其中雖有盤有罐，開店的行家們雖說提供的都是到代的骨董，然而許是因為小姐還是學生，拿到的多屬教材型的品相。

小姐家的生意，在這數年間，遇到了資金上的缺口。

朋友間輾轉地，幫忙打聽到了沐澤，我們看到數量如此之多的收藏，當下只能合計著幾個人先忙活一通，全部拍完照、量好尺寸、理出清單。

傷腦筋的事來了，這樣的貨色既達不到香港的標準，在台北拍也不吃香，這樣一批教材型藏品最好的去處，就是送到收藏群體大、對於品質清晰的標本或裝飾性重的藏品能夠有效消化的市場─中國大陸─，一眾拍賣公司裡，能成功將這批龍泉青瓷與景德鎮青白瓷的藏品由外銷轉內銷的，唯北京嘉德拍賣公司莫屬。